Thông thường, hầu hết chúng ta tìm đến video game để thoát ly thực tại, giải tỏa căng thẳng và có những giây phút giải trí. Game là một phương tiện tuyệt vời giúp bạn tạm quên đi công việc hàng ngày nhàm chán hay những lo toan về thế giới thực.
Hình ảnh minh họa các kết thúc buồn trong game
Tuy nhiên, đôi khi có những tựa game ra đời không hẳn là “vui” theo thước đo thông thường, nhưng lại truyền tải những ý tưởng, thông điệp sâu sắc, ý nghĩa hoặc độc đáo đến mức chúng trở thành những “tựa game nhất định phải chơi” dù yếu tố giải trí truyền thống rất ít ỏi – hoặc đôi khi không hề tồn tại.
Đây là những tựa game đòi hỏi bạn phải ở trong tâm thế phù hợp để trải nghiệm. Những tựa game sẽ thử thách cảm xúc của bạn, đôi khi còn cả tư duy hiện sinh. Chắc chắn, chúng ta hầu hết thích video game mang lại nụ cười, nhưng cũng có giá trị to lớn khi trải nghiệm những hành trình mạnh mẽ, sẵn sàng đi sâu hơn hầu hết các game đương đại.
Đa số những game này có lẽ bạn chỉ muốn chơi một lần trong đời, và điều đó hoàn toàn bình thường. Những tựa game dưới đây tập trung nhiều vào cốt truyện sâu sắc thay vì gameplay bùng nổ, nên giá trị chơi lại thường sẽ khá thấp vì lý do chính đáng.
Với tất cả những điều đó, hãy cùng điểm qua 10 tựa game hoàn toàn xứng đáng với thời gian của bạn – ngay cả khi bạn sẽ không phải lúc nào cũng cảm thấy “vui” khi chơi chúng.
10 Tựa Game Đáng Chơi Dù Không Phải Lúc Nào Cũng “Vui”
10. Maquette – Tình Yêu, Mất Mát Và Bước Tiếp
Một phần của thế giới mô hình độc đáo trong game giải đố Maquette
Về cốt lõi, Maquette là một game giải đố góc nhìn thứ nhất, nhưng chắc chắn nó tập trung nhiều hơn vào câu chuyện nền của nhân vật chính kể lại hành trình yêu đương, mối quan hệ tan vỡ, đối mặt với nỗi đau và cuối cùng quyết định phải bước tiếp trong cuộc sống.
Công bằng mà nói, các câu đố không tệ chút nào, và các mô hình điorama mà bạn khám phá, đại diện cho từng giai đoạn thăng trầm trong mối quan hệ lãng mạn, có hình ảnh tuyệt đẹp và rất dễ thưởng thức, mặc dù tông màu u buồn và đen tối dần ở các màn chơi sau.
Tuy nhiên, đây vẫn là một tựa game mà bạn sẽ không hoàn thành chỉ vì yếu tố giải trí đơn thuần của gameplay. Di chuyển khá cơ bản và chậm chạp, trong khi các câu đố chủ yếu dựa vào việc sắp xếp lại các mảnh của điorama từ các góc nhìn khác nhau để có thể tiến tới phần tiếp theo của câu chuyện.
Có những game giải đố hay hơn và nhiều yếu tố “vui” hơn trong các game tương tự, nhưng nội dung cảm xúc sâu sắc của Maquette vẫn là độc nhất vô nhị trong thể loại này, và là một game đáng chơi để đạt được sự kết thúc cho nỗi đau khổ của nhân vật chính.
Một số màn chơi được thiết kế chỉ để bạn đi bộ qua và lặng lẽ chiêm nghiệm mọi thứ, điều này hoạt động rất hiệu quả mặc dù thiếu gameplay kịch tính.
9. Gone Home – Ngôi Nhà Ám Ảnh
Không gian nội thất ngôi nhà bí ẩn trong game phiêu lưu Gone Home
Gọi Gone Home là một “walking simulator” (game mô phỏng đi bộ) có lẽ hơi giản lược, nhưng sự thật là bạn không làm được nhiều điều trong game này ngoài việc chậm rãi đi quanh ngôi nhà của gia đình mình ở Oregon và lục lọi bộ sưu tập thư từ, hóa đơn, hình ảnh và tạp chí.
Đây là một tựa game phát triển mạnh mẽ dựa trên sự tò mò, bầu không khí và cảm giác u sầu, cô đơn chung, hơn là bất kỳ nguồn giải trí truyền thống nào. Không có chiến đấu, không có di chuyển hấp dẫn, và không có một bóng người nào khác xuất hiện.
Nhưng không điều nào trong số đó làm mất đi giá trị của Gone Home như một game thú vị và xuất sắc theo cách riêng của nó.
Đôi khi, nó sẽ khiến bạn cảm thấy như đang ở trong một bộ phim kinh dị, trong khi những lúc khác, như một bộ phim chính kịch gia đình, khi bạn ghép nối ngày càng nhiều chi tiết về những người bạn nghĩ mình biết rõ, những người có nhiều điều ẩn giấu dưới bề mặt hơn bạn nhận ra suốt cuộc đời.
Dù không “vui”, trải nghiệm ngắn ngủi khoảng 2 giờ này vẫn đáng để bắt đầu khi bạn khám phá những chi tiết đen tối, buồn bã, hài hước và bất ngờ về những người thân yêu của mình trong suốt quá trình.
8. Hellblade: Senua’s Sacrifice – Thấu Hiểu Tâm Trí
Nhân vật chính Senua trong tựa game hành động tâm lý Hellblade Senua's Sacrifice
Hellblade gốc đã tạo ra một tác động đáng kể trong thế giới game khi ra mắt vào năm 2017. Nó được đón nhận nồng nhiệt và sáng tạo đến mức cuối cùng đã có phần tiếp theo ra mắt vào năm 2024, mặc dù tôi cho rằng phần đầu tiên thành công hơn về tổng thể trong việc truyền tải ý tưởng.
Hellblade có hình ảnh và thiết kế thế giới tuyệt đẹp, cốt truyện hay và một số thiết kế âm thanh xuất sắc nhất trong lịch sử gaming. Game khuyến nghị chơi với một bộ tai nghe tốt, và đây là lời khuyên bạn chắc chắn nên làm theo.
Senua, nhân vật chính của chúng ta, mắc bệnh tâm thần phân liệt và đã có một cuộc sống khắc nghiệt vì điều đó. Bạn sẽ nghe mọi giọng nói trong đầu cô ấy, mọi nghi ngờ và suy nghĩ tiêu cực về bản thân, và mọi ảo giác kinh hoàng. Mỗi lần chết trong game chỉ khiến mọi việc tồi tệ hơn.
Đó là một tiền đề tuyệt vời tạo nên một trong những trải nghiệm độc đáo và thú vị nhất gần đây, nhưng nó cũng là một tựa game phát triển mạnh mẽ dựa trên các chủ đề và cuộc đấu tranh nghiêm túc, đổi lại là yếu tố giải trí.
Các câu đố về cổng có thể khá khó chịu và không rõ ràng, và không có trận chiến nào trong game đặc biệt hấp dẫn.
Bạn chơi game này vì cảm giác, không phải để chiến đấu đến những chiến thắng kịch tính. Tuy nhiên, những gì Hellblade mang lại hoàn toàn xứng đáng với giá tiền – chỉ là bạn sẽ không có xu hướng quay lại sau khi trải nghiệm một lần.
7. This War Of Mine – Góc Nhìn Khác Về Chiến Tranh
Một cảnh buồn thể hiện sự mất mát trong game sinh tồn This War of Mine
Là một game sinh tồn màn hình ngang, This War Of Mine có một số yếu tố cơ khí trong gameplay so với một số game khác trong danh sách này, nhưng cốt lõi của nó là một game kể về việc đơn giản là cố gắng sống sót trong một vùng chiến sự bị tàn phá bởi hoạt động quân sự hoàn toàn ngoài tầm kiểm soát của bạn.
Trong hầu hết các video game lấy bối cảnh tương tự, chúng ta sẽ điều khiển một người lính thực hiện các nhiệm vụ vui nhộn và thú vị để chiến đấu vì người dân của mình và đạt được những pha headshot mãn nhãn. This War Of Mine không phải là loại game đó.
Nếu phải chọn một từ để mô tả game này, đó sẽ là “ngột ngạt”. Đúng như dự đoán, một game có tính chất như vậy không phải là thứ bạn chơi để có thời gian vui vẻ và thoát ly khỏi những nỗi kinh hoàng của thế giới.
This War Of Mine đặt bạn vào giữa cuộc chiến sinh tồn mà tất cả chúng ta đều tha thiết hy vọng sẽ không bao giờ phải trải qua, đồng thời hiểu rằng những điều như thế này thực sự đang xảy ra trên khắp thế giới.
Game này sẽ khiến bạn phải đối mặt với những tình huống tiến thoái lưỡng nan về đạo đức điên rồ, cái chết, đau khổ, bạo lực, và những khía cạnh tồi tệ nhất (và tốt nhất) của bản chất con người cùng một lúc.
Nó không dành cho người yếu tim, và cũng không “vui” khi trải nghiệm phần lớn chủ đề này. Nhưng game rất quan trọng và ý nghĩa, vẫn là thứ bạn cần trải nghiệm bất cứ khi nào bạn sẵn sàng cho một điều gì đó u ám đến vậy.
6. The Last Of Us Part 2 – Báo Thù, Cô Lập Và Đau Đớn
Hình ảnh từ phiên bản Remastered của game hành động cốt truyện The Last of Us Part 2
Mặc dù đây là game hành động và năng động nhất trong danh sách, The Last Of Us Part 2 vẫn hoàn toàn không phải là một tựa game tôi sẽ dán nhãn là “vui”.
Đúng, bạn đang tiêu diệt zombie và các thành viên của các phe phái đối địch, nhưng làm tất cả chỉ vì mục đích báo thù và không có gì khác khiến game này cảm thấy quá nặng nề từ đầu đến cuối để có thể chỉ là một cuộc dạo chơi thú vị.
Rõ ràng, điều đó hoàn toàn ổn, vì TLOU2 phần lớn được coi là một kiệt tác về thiết kế và kể chuyện game, ngay cả khi phần lớn game chỉ đơn giản là u ám.
Bạn có lẽ đã biết spoiler lớn từ game này, điều thiết lập tông màu trong vài giờ đầu rằng hành trình này sẽ đơn giản là đau khổ. Trải nghiệm của Ellie và Abby trong thế giới cực kỳ đau đớn vì những lý do khác nhau, và bạn sẽ chứng kiến từng chi tiết kinh hoàng cuối cùng cùng với họ khi chơi game.
Nếu bạn giống tôi, đến cuối cùng, bạn sẽ nhìn chằm chằm vào màn hình khi cuộn credit, cảm thấy trống rỗng một cách đặc biệt mà gần như không có video game nào khác có thể làm được.
Khám phá thế giới thực tế trong game ổn, nhưng không bao giờ đặc biệt hấp dẫn, và có hàng loạt câu đố tẻ nhạt để hoàn thành, đơn giản như việc bật máy phát điện để mở cổng đi tiếp đến khung cảnh buồn bã tiếp theo.
Nó thực sự không phải là một game vui, nhưng tôi vẫn hoàn toàn yêu thích nó vì khả năng gợi lên những cảm xúc mà không game nào khác có thể.
5. The Banner Saga – Nghệ Thuật Và Cốt Truyện Tuyệt Vời
Phong cách nghệ thuật đặc trưng của game RPG chiến thuật The Banner Saga
Gameplay thực tế của The Banner Saga xoay quanh chiến đấu theo lượt, dựa trên lưới giữa đoàn lữ hành giả tưởng của bạn và tộc kẻ thù gọi là Dredge.
Đây không phải là ví dụ cơ bản nhất về gameplay trong thể loại này mà tôi từng thấy, nhưng nó cũng khá bình thường và cuối cùng có thể cảm thấy như đang cản trở phần còn lại của game.
Đó là bởi vì nghệ thuật, nhân vật, cốt truyện và cách viết trong The Banner Saga quá ư là tuyệt vời đến nỗi việc thực sự chiến đấu trên lưới nhanh chóng bắt đầu cảm thấy giống như một công việc vặt hoặc một cách cần thiết để vẫn giữ tựa game này là một video game, mặc dù bạn chắc chắn sẽ quan tâm nhiều hơn đến những thứ khác ngoài gameplay thực tế.
Đúng, việc nhiều thành viên trong đội hình của bạn chết vĩnh viễn nếu gục ngã trong trận chiến rất kịch tính, nhưng cơ chế này thực sự khiến game trở nên căng thẳng và buồn bã hơn so với việc thực sự mang lại sự vui vẻ.
Đến cuối game này, bạn được yêu cầu đưa ra một trong những lựa chọn khó khăn nhất mà tôi từng phải đối mặt trong một video game, và nó vẫn còn ám ảnh tôi đến ngày nay, sau ngần ấy năm.
Bạn sẽ không thực sự chơi game này vì những trận chiến theo lượt siêu vui vẻ, nhưng mọi thứ khác bao quanh gameplay của The Banner Saga thực sự là đỉnh cao.
4. Detroit: Become Human – Sự Lựa Chọn Định Đoạt Số Phận
Nhân vật android Connor trong game phiêu lưu tương tác Detroit Become Human
Nếu bạn đã chơi một trong những game trước đây của Quantic Dream trước Detroit: Become Human, bạn gần như có thể đoán được mình sẽ trải nghiệm gì với tựa game này. Heavy Rain và Beyond: Two Souls hoàn toàn là trải nghiệm narrative branching (cốt truyện phân nhánh) trước tiên, và video game thứ hai.
Detroit: Become Human không khác biệt. Về cơ bản, nó là một game phiêu lưu kiểu cũ với vô số các sự kiện Quick Time Event (QTE) sẽ quyết định mức độ thành công của các nhân vật android trong nhiệm vụ của họ, và liệu bạn có thể giữ cho tất cả họ sống sót đến cuối cùng hay không.
Nhìn này, tôi không phản đối QTE trong video game, nhưng các game của Quantic Dream phụ thuộc quá nhiều vào chúng đến mức chúng thực sự là nguồn gameplay duy nhất trong các tựa game của họ, ngoài việc chỉ đi bộ và tương tác với thế giới xung quanh bạn.
Chắc chắn, không có điều gì bạn làm trong game này rõ ràng là “vui”, nhưng cốt truyện và cách viết vô cùng hấp dẫn khi bạn phải vật lộn với ý tưởng về quyền của trí tuệ nhân tạo trong một nước Mỹ đang thay đổi và phát triển nhanh chóng. Điều thú vị là đây là câu chuyện càng trở nên liên quan hơn khi chúng ta càng xa rời nó.
Game này chủ yếu là một tựa game “chọn cuộc phiêu lưu của riêng bạn”, nơi mọi lựa chọn đều quan trọng, và vô số nhánh cốt truyện cùng nhiều kết thúc khác nhau chắc chắn có thể khiến bạn muốn quay lại chơi nhiều lần, mặc dù bạn không bao giờ thực sự làm bất cứ điều gì siêu kịch tính trong game.
3. The Walking Dead (Telltale) – Chuyến Phiêu Lưu U Ám
Clementine, nhân vật chính trong game phiêu lưu cốt truyện The Walking Dead của Telltale
Suốt những năm 2010, Telltale Games trở nên nổi tiếng với phong cách game phiêu lưu đặc trưng của họ dựa trên một số ý tưởng gốc, nhưng chủ yếu là các IP siêu nổi tiếng đã tồn tại từ trước.
The Walking Dead là lý do chính dẫn đến tất cả thành công sau này của đội ngũ này, và đáng buồn là họ không bao giờ thực sự tái hiện được điều đặc biệt của The Walking Dead thêm một lần nào nữa.
Ngay cả vào thời điểm ra mắt, The Walking Dead cũng khá thô ráp. Game không bao giờ chạy đặc biệt mượt mà, và engine độc quyền mà Telltale sử dụng đầy rẫy các lỗi nghiêm trọng và vấn đề tối ưu hóa, ảnh hưởng đến các game của họ trong nhiều năm sau với mỗi bản phát hành tiếp theo.
Tất cả những điều này, kết hợp với gameplay game phiêu lưu khá cơ bản và vô số QTE, chắc chắn sẽ không khiến bạn thốt lên “Tôi đang rất vui!”. Nhưng ít nhất đối với The Walking Dead, không điều nào trong số này quan trọng.
Cốt truyện và nhân vật ở đây quá ư là hay. Bạn sẽ phải đưa ra những lựa chọn bất khả thi về việc ai sống và ai chết trong phiên bản đại dịch zombie này.
Dường như, mọi người đều sẽ phản bội bạn. Và bạn có khả năng sẽ rơi nước mắt thật sự khi câu chuyện kết thúc. Cốt truyện ở đây quá hay đến nỗi bạn sẽ may mắn có thể bỏ qua vô số khuyết điểm về gameplay thực tế.
2. Papers, Please – Công Việc Bàn Giấy Đầy Áp Lực
Giao diện làm việc của nhân viên hải quan trong game mô phỏng Papers Please
Papers, Please có một tiền đề nhàm chán nhất mà bạn có thể nghĩ ra cho một game, nhưng nó vẫn xoay sở để tạo ra điều gì đó khá đáng chú ý bất chấp điều này.
Là một nhân viên kiểm soát biên giới ở một quốc gia hư cấu, công việc duy nhất của bạn ở đây là nhận giấy tờ từ dân thường cố gắng nhập cảnh vào quốc gia của bạn và xác định xem họ có đáp ứng các quy định luôn thay đổi từ cấp trên của bạn để cuối cùng cấp phép cho họ vào bên trong hay không.
Mọi người sẽ tranh cãi với bạn về tình trạng pháp lý của họ trong nước, bạn sẽ mắc sai lầm và gặp rắc rối với cấp trên, và mọi điều bạn làm đều trực tiếp ảnh hưởng đến số tiền bạn mang về nhà vào cuối ngày để chăm sóc gia đình mình.
Không có gameplay nào ở đây ngoài việc đọc rất nhiều, sắp xếp và diễn giải các hướng dẫn không rõ ràng từ cấp trên, và đóng dấu “được duyệt” hoặc “từ chối” khi bạn đưa ra phán quyết cuối cùng về con người đang đứng trước mặt bạn.
Đó là một tiền đề đơn giản và không đặc biệt thú vị, nhưng nó khám phá một cách tuyệt vời các chủ đề thế giới thực về nhân loại, kiểm soát, chính trị, đấu tranh, phân biệt đối xử và sinh tồn, và hoàn toàn đáng trải nghiệm vì tất cả các lý do trên, và để có một góc nhìn mới về thế giới mà bạn có thể chưa thực sự xem xét trước đây.
1. That Dragon, Cancer – Lát Cắt Tàn Khốc Của Cuộc Đời
Một cảnh gameplay mang tính biểu tượng trong game độc lập That Dragon, Cancer
Nếu bạn đã nghe về That Dragon, Cancer, thì bạn đã biết nó sẽ có mặt ở đây. Đây hoàn toàn không phải là một video game mang tính giải trí chút nào, nhưng nó chắc chắn là một game cần phải tồn tại và mọi người nên trải nghiệm một lần.
Đối với những người chưa nghe về game này, game kể câu chuyện về một gia đình có thật đã đối mặt với chẩn đoán ung thư tàn khốc ở con trai một tuổi của họ, Joel. Từ đó, That Dragon, Cancer đồng hành cùng họ trên hành trình cho đến cái chết đau lòng và đột ngột của Joel ở tuổi lên 5.
Chính các nhà phát triển là cha mẹ của Joel, vì vậy game mang đến một cái nhìn cực kỳ chân thực về quá trình này đối với bất kỳ ai đang trải qua điều tương tự.
Gameplay thực tế vừa trừu tượng vừa độc đáo đôi lúc, khi người chơi trải nghiệm những cảm xúc và nỗi đau mãnh liệt từ nhiều phần câu chuyện khác nhau, từ siêu thực đáng kinh ngạc đến chân thực đến ám ảnh. Ít có game nào dám đi sâu vào sự hỗn loạn, đau buồn và mất mát chân thật của con người đến vậy.
Bạn sẽ không muốn quay lại game này lần nào nữa, nhưng đó không phải là vấn đề. Có được cái nhìn sâu sắc vào một điều gì đó rất cá nhân và đầy cảm xúc đối với các nhà phát triển và gia đình họ là một đặc ân thực sự quan trọng và mạnh mẽ.
Bạn sẽ rời khỏi game này với nỗi đau cho sự mất mát của gia đình và những người khác trong hoàn cảnh tương tự, biết ơn vì sự may mắn của bản thân, buồn cho những người đã mất, và có lẽ, sẵn sàng hơn một chút để tận dụng tối đa thời gian còn lại với những người bạn yêu thương.
Tất cả những tựa game này đều không phải lúc nào cũng mang lại tiếng cười hay sự giải trí bùng nổ, nhưng chúng để lại dấu ấn sâu sắc về mặt cảm xúc, tư duy và mở rộng góc nhìn về thế giới. Nếu bạn là một game thủ tìm kiếm những trải nghiệm vượt ra ngoài sự “vui”, danh sách này chắc chắn đáng để khám phá.
Bạn đã chơi tựa game nào trong danh sách này chưa? Hoặc có tựa game “không vui” nào khác mà bạn thấy đáng chơi không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn dưới phần bình luận nhé!
